GWASZE AKWARELE RYSUNKI
ANDRZEJA WRÓBLEWSKIEGO

INEDITA

Galeria In Spe





Wydawało się, ze każda praca, którą zostawił ten malarz była już wystawiana, opisana, skatalogowana. Tymczasem Marta Wróblewska pokazywała mi całe cykle nieznanych rysunków, akwarel i gwaszy. Pejzaże, martwe natury, domowe wnętrza, intymny zapis życia na ponad pięciuset nie wystawianych pracach.
Na ścianie fotografia z 1953 roku. Zobaczyłam dwa podobne uśmiechy - ojca i córki.
Chłopak z fotografii ma 26 lat. Jest już sobą, dojrzałym malarzem. Oglądał współczesną sztukę europejską podczas półrocznej podróży w 1947 roku. Namalował "Zatopione miasto" i "Szofera niebieskiego". Dwa lata później w ciągu kilku miesięcy stworzył cykl "Rozstrzelań", skrytykowany za prymitywizm i nieudolność warsztatową. Próbował dostosować się do stawianych wymagań, ale jego obrazy nadal raziły krytyków prostactwem. Odrzucony przez socrealizm. Nie odstąpił nigdy od abstrakcyjnego budowania obrazu. Odrzucony przez Nowoczesnych. Nie zaniechał imitatio mundi. Przed nim zaledwie cztery lata życia - czas, w którym ożenił się i został ojcem trojga dzieci. Wiele prac z jego prywatnego szkicownika osnutych jest wokół życia rodzinnego, przedstawia domowe wnętrza, sprzęty. Na balkonie suszą się pieluchy i zagruntowane płótna. Podobne białe kwadraty i podobne odczucie nadziei związanej z dzieckiem i jeszcze nie namalowanym obrazem. Osesek wkrótce pokazuje światu wykrzywioną krzykiem twarz. Malarz zatrzymuje spojrzenie na obrazie - nie, jednak nie jest doskonały. Topografia prac Wróblewskiego jest ścisła. Jeżeli zobaczymy okno jego domu na Salwatorze w Krakowie, to poznamy i widoczny z okna płot. Jeżeli poznamy dom malowany na plenerze w Waganowicach, to na innych pracach rozpoznamy to samo podwórko i stary traktor. Wróblewski uważnie obserwuje, uparcie wraca do miejsc.
Jego pejzaże to klasyczny porządek, lekcja dobrze wyważonej przestrzeni. Potrafi napiąć sieć obrazu - jego linie poziome i pionowe (horyzont, drzewo...). Napina też kontrast bieli i czerni, pomiędzy nimi odnajduje różnice od subtelnych srebrzystości jasnego obłoku, do ciężkich szarości ziemi. To nie estetyzm, a trud poznawania świata.
Jego prac nie da się ułożyć w mondrianowski cykl - od drzewa studiowanego z natury przez kolejne stadia abstrakcyjnego oczyszczenia. Wróblewski poruszał się również w przeciwnym kierunku - od emblematu do natury. Był to jego własny puls, szukanie znaczącej formy, sensu motywu.

Joanna Stasiak

Barbara Majewska
WYSTAWA PRAC WRÓBLEWSKIEGO

Mimo niewielkich formatów prac na papierze, dzięki wyborowi dokonanemu przez Galerię In Spe, ta wystawa pozwala zrozumieć skąd czerpał siłę swej sztuki.
Andrzej Wróblewski przez jednych oskarżany o komunistyczne doktrynerstwo (podobno do dziś w Krakowie są tacy, którzy uważają go za agresywnego stalinowca), przez innych ograniczany do nowoczesnego znaku, emblematu. Żyt tak krótko, że nie miał czasu przejść zbiorowej drogi od zaangażowania komunistycznego, przez rewidowanie ideologii do opozycyjności, a opozycjonistą Wróblewski byłby na pewno. Był nim od początku, sprzeciwiając się temu, czym żyło środowisko artystyczne - koloryzmowi na uczelni, krakowskiemu modelowi nowoczesności - a także, poza krótkotrwałą próbą nagięcia się do sowieckiego naturalizmu, "socrealizm" zastępując czymś, co nazwano "neobarbarzyństwem", a co bliższe było sztuce prymitywnej, naiwnej, archaicznej, niż jakiejkolwiek wersji wyuczonego zaangażowania. Z tego, a nie z doktryny socrealizmu wynikły "Rozstrzelania" z 1949 roku, jego emblematyczne, sztandarowe obrazy.
Gdyby Wróblewski żył dłużej, żył nadal, z pewnością jego droga nie wiodłaby od partyjnego komunizmu do ponowoczesnego relatywizmu mijając po drodze etapy cybernetyczno-informatyczne i strukturalistyczne, traktowane jako podkładki do twórczości. W Polsce, tak ubogiej w sztuki piękne, braki sztuki nadrabiane bywają nadmiarem doktryn. Jeden z najlepszych dziś malarzy ubolewał ostatnio nad spóźnioną u nas recepcją nowych kierunków w filozofii, zwłaszcza w dziedzinie twórczości artystycznej, tak jakby nowe kierunki w filozofii były warunkiem artystycznej kreacji.
Andrzej Wróblewski czerpał swą siłę ze świata i ze sztuki już stworzonej. Z jednym i drugim - o czym świadczą prace na wystawie - miał związek ścisły, intymny, chciałoby się powiedzieć namiętny, gdyby nie to, że do rygoru, precyzji i trafności jego obrazów nie pasuje słowo określające sferę emocji. Świat rysował nieustannie, był to jego sposób życia, myślenia, oswajania i przezwyciężania. Nieraz przez żart - Wróblewski bywał żartobliwy, dowcipny, kpiący ostro ale bez pogardliwości. Rysowanie było dla niego tworzeniem sobie sfery istnienia, a nie poszukiwaniem formy plastycznej. Nie poszukiwał a znajdował - by strawestować wyświechtane powiedzenie Picassa. Wszystkie narysowane przez niego przedmioty, postacie, pejzaże są przedmiotowo trafne, akuratne, są takie, jakie są.
Jednocześnie są już przetransformowane w przestrzeń obrazu i formę plastyczną, jakby Wróblewskiemu wystarczyło samo patrzenie, by osiągnąć to, co inni osiągali nieraz w długim procesie tworzenia kompozycji. Zdolność oddawania rzeczywistości była cechą jego talentu, rzadkim darem. Gdyby figury jego "Rozstrzelań" nie były tak ulepione, wyciosane z realności, nie miałyby takiej siły obrazowania wojny, śmierci.
Mówienie o malarstwie Wróblewskiego w kategoriach nadrealizmu jest mówieniem obok tematu. Umiejętność oddania aury czasów, swoisty mizerabilizm widoczny w szkicu ulicy, postaci z "Rozstrzelania", wizerunku noworodka - to nie nadrealizm a czucie rzeczywistości.

W swym myśleniu o sztuce swojej i kolegów, ten wykształcony i dobrze piszący historyk sztuki nie teorie, nie doktryny honorował i interpretował, lecz z systematycznością i pedanterią układał sposoby takiego działania w sztuce, by była odpowiednia do czasu i miejsca, zmienionego po wojnie świata, i aby w najszerszym wymiarze oddziaływała na ludzi. To behawiorystyczne podejście można wyczytać w szkicach i notatkach z zeszytów. Odnaleźć je można także w małej tabelce zestawiającej pedantycznie argumenty za i przeciw wstąpieniu do partii, rozważanym w kategoriach własnych sił i własnej twórczości, bez związku z jakąkolwiek ideologią.

Dzięki tym pracom, ukazującym potrzebę patrzenia, nieustannego przetwarzania widzialności w formę, można zrozumieć rodzaj talentu Wróblewskiego. Tak jakby miał w sobie dodatkowy organ, zmysł przetłumaczania świata na rysunek, gwasz, akwarelę o dużo szerszym niż wizualny wymiarze.
Chwytał kreską i plamą nie tylko kształt, ale i sens tego, na co patrzył: wnętrz mieszkania, banalnych sprzętów i przedmiotów, scen z życia rodzinnego. Żona karmiąca piersią, żona pisząca, siedząca w fotelu, synek, i te głowy noworodków, dorosłe, z zanotowanym w nich trudem przyszłego życia. Choć Wróblewski prawie nie malował olejnych pejzaży (a może właśnie dlatego), cykl górski rysunków lawowanych tuszem, studia drzew za murem ogrodowym, sylwetka siedzącego na dachu rysownika czy pejzaż miejski z szynami tramwajowymi, przykuwają uwagę. Co za siła zdecydowanego budowania przestrzeni, a czasem, w akwarelach czy gwaszach, co za czułość, uroda i umiejętność zestawiania kolorów i tonów.

Od śmierci Andrzeja Wróblewskiego upłynęło czterdzieści pięć lat. Jego sztuka nie utraciła nic ze swej prawdy o świecie i jest wciąż, o czym świadczy ta wystawa, terenem poszukiwań i odkryć dla kolejnych pokoleń malarzy i historyków sztuki.

Katarzyna Kasprzak-Stamm
ANDRZEJA WRÓBLEWSKIEGO PRACE NA PAPIERACH

Spuścizna artystyczna pozostawiona przez Andrzeja Wróblewskiego (1927-1957) znajduje się obecnie, po śmierci żony i matki, w posiadaniu jego dzieci. Opiekę nad nią sprawuje od siedmiu lat córka, Marta Wróblewska, zmagając się sama z problemami uporządkowania i zachowania w nienaruszonym stanie tej cennej całości.
Zbiór obejmuje ponad 500 prac na papierach, w dużej części nieznanych. Te stanowią trzon obecnej wystawy. Nie chodzi tu bynajmniej o pojedyncze prace dotychczas niepoznane czy pozostawione na boku z powodu niższej wartości. Niewystawiane i niereprodukowane pozostały grupy rysunków, akwareli, gwaszy znakomite artystycznie, a nadto dodające wiele do wizerunku Wróblewskiego - osoby i malarza. Nie poznaliśmy dotąd całej twórczości Wróblewskiego, mimo, że jej obraz utrwaliła w 1998 -wielka monograficzna wystawa1.

Prace z rodzinnego zbioru pochodzą ze wszystkich lat jego twórczości. Podstawowym problemem jest ustalenie chronologii. Jedynie kilka papierów było podpisanych i datowanych przez autora (kilka wczesnych prac sygnował stylizowanym monogramem), numeracje pojawiły się po jego śmierci, naniesione ręką matki, autorki pierwszego spisu prac, opublikowanego w katalogu wystawy pośmiertnej w Krakowie w 19582. Spis obejmował także prace niewystawione. Niestety numery na pracach nie pokrywają się, poza nielicznymi wyjątkami, z numeracją w katalogu.
Pozostaje ustalanie czasu powstania prac przez porównywanie materiału, stylu, w oparciu o dotychczasowe ustalenia oraz znane fakty3. Trzeba jednak przystać na to, że datowanie prac jest niepewne, a często bywa niemożliwe. W wypadku Andrzeja Wróblewskiego mamy do czynienia jedynie z dwunastoletnim okresem pracy, a jednak ten krótki czas zamyka w sobie pełen rozwój osobowości malarza, ilość prac i wątków, jakimi można by obdzielić kilka przeciętnych, pełnych, nie przerwanych tak nagle jak jego, życiorysów.

Początki
W zbiorze zachowały się chłopięce rysunki artysty powstałe jeszcze w Wilnie. To ołówkowe ilustracje scen z historycznych książek przygodowych, w większości dedykowane matce4.
Następną grupą prac, już artystycznie dojrzalszych, są drzeworyty z okresu 1944-46, to jest z czasu tuż przed i na początku studiów. W pracach Wróblewskiego niemal od początku widoczne jest opanowanie warsztatu.
Te grafiki wykonał najpewniej pod opieką matki Krystyny Wróblewskiej, która była znakomitym drzeworytnikiem wywodzącym się ze szkoły wileńskiej. Niewielkie prace mają charakter bajkowy, z czasem nabierają cech ekspresjonistycznych. Pierwszy znany drzeworyt Wróblewskiego to "Czaszka". Szczególnie zwracają uwagę "Dworzec" i "Bal", gdyż te same tematy powtórzy Wróblewski w obrazach z 1949 roku, trzy lata później malując dworzec z postaciami repatriantów oraz tańczącą parę zakochanych. Z zapisków malarza wiemy o jego fascynacji sztuką czerni, powraca do niej także w późniejszych pracach, w serii monotypii powstałych w 1957 roku.

Studiowanie
W 1945 roku Wróblewski rozpoczął jednocześnie studia malarstwa na krakowskiej ASP i historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Oba kierunki najwyraźniej traktował z równą powagą. Zachowane zeszyty notatek z pierwszych lat studiów są zapisem intensywnego samokształcenia5. Mówią wiele o technice studiowania (sposobie myślenia) autora. Podobnym zapisem myślenia i studiowania są zachowane rysunki z tego okresu. Znajdująca się w zbiorze rodzinnym osobna teczka dotąd nie wystawianych prac, gromadzi szkice i rysunki należące do rzadko dziś powstającego gatunku wolnych kopii, interpretacji dzieł sztuki. Kilkanaście głów - portretów malarzy, szkicowanych swobodnie piórkiem i podpisanych (van Dyck, Jordaens, Lys, Rembrandt, David, Greco, Zurbaran, Fabritius, Bernini, Domenichino, Delacroix, J-L David, Chirico, E. Degas, Watteaux i in.) pochodzi prawdopodobnie z roku 1946/47. Rysowane na podstawie znanych portretów i autoportretów malarzy tworzą rodzaj osobistej galerii mistrzów zawodu (nr kat. 1-9). Prawdopodobnie w roku 1948 i później powstały szkice na kartkach z kwadratowego notatnika (nr kat. 10-20). Zawierają między innymi przedstawienia Chrystusa Frasobliwego i dwa rysowane piórkiem portrety młodego człowieka w okularach, najpewniej autoportrety. Datowanie szkicownika podpowiadają martwe natury charakterystyczne dla okresu około 1948 roku. Część rysunków mogła jednak powstać później. Obok studiów starczych twarzy, kopiowanych z Rembrandta i Dürera, znajdują się też dwa portrety kobiet rysowane z fotografii. Jedna z nich została niewątpliwie wykorzystana do postaci Żydówki (staruszki z żółtą gwiazdą na ubraniu) w obrazie z cyklu "Rozstrzelanie"6.
Kolejna, późniejsza grupa interpretacji to karty z bloku formatu A4 zawierające głównie rysunki rzeźb. Styl i technika zbliża je do rysunków powstających w latach 1949-51, wykonanych i podmalowanych tuszem, z mocno określoną światłocieniem formą. Część z nich mogła być szkicowana z natury - głowy wawelskie, rzeźba nagrobna z Wawelu czy warmińska Pięta (nr kat. 23, 24, 29), inne zostały najpewniej wykonane na podstawie reprodukcji ("Chrystus", "Postacie pasterzy z Chartres", "Anioły", "Maska" - nr kat. 25, 26, 27, 33). Niewykluczone, że powstały w związku z lekturą "Le Muśee Imaginaire" Malreaux (notatki znajdują się w jednym z zeszytów), na co wskazywać może rodzaj ujęć i zbliżenia pełnego wyrazu detalu. Kilka prac z tego zespołu to najwyraźniej sceny z filmów (Wróblewski był zafascynowany kinem, z późniejszego czasu znane są jego projekty filmowych scenariuszy)7. W jednym ze szkiców daje się rozpoznać kadr z filmu Viscontiego "Ziemia drży"7, nakręconego w 1948 roku (polska premiera odbyła się w trzy lata później).

Próby
Grupą prac malarskich, których czas i okoliczności powstania wydają się pewne, są martwe natury (nr kat. 113, 115) oraz pejzaże krakowskie (nr kat. 149-156), akwarele i gwasze malowane gęsto kładzionymi obok siebie drobnymi plamami barw. Niemal wszystkie kartki pochodzą z tego samego szkicownika, prace są w większości dwustronne. W wypadku kilku martwych natur identyczny motyw został powtórzony na odwrocie. Szkice malarskie, dotąd nie pokazywane, powstały najprawdopodobniej na początku studiów od roku 1945 i przed wyjazdem do Holandii w 1947 roku. Wróblewski uczęszczał wtedy do pracowni Zygmunta Radnickiego a następnie Zbigniewa Pronaszki. Wpływ tego ostatniego wyraźnie odczytać można w namalowanych z uwagą i wyczuciem koloru kompozycjach przedmiotów: wiśniach w przewróconej misie, kwiatach w wazonie, a także w obserwacjach pejzażu miejskiego ("Zachód słońca za drzewami", "Przystanek tramwajowy", "Ulica z tramwajami", "Pejzaż miejski z ciężarówką" - nr kat. 149,152,153,154). Z tego samego czasu pochodzą obrazy olejne "Martwa natura z dzbanem" i "Martwa natura z wiśniami"8.
To, co Wróblewski malował po powrocie z półrocznego wyjazdu za granicę (a być może w trakcie) w 1948 roku, jest stosunkowo dobrze znane. Niewielkie szkicowniki z akwarelami z 1948 roku to zapis wrażeń, własne wariacje na temat sztuki nowoczesnej, jaką mógł zobaczyć w powojennej Europie (nr kat. 35-47), Tak się zdarzyło, że Wróblewski jako jeden z nielicznych artystów ze swojego pokolenia miał okazję przed 1955 rokiem zwiedzać Holandię, Danię, Szwecję i Niemcy. Wśród szkiców znaleźć można formy abstrakcyjne -mondrianowskie, prostokątne podziały czystych barw, kręgi, (przekształcone potem w kryształowe kule planet, pokazane na Wystawie Nowoczesnych), delunayowskie organiczne nacieki, geometryczne ćwiczenia na kreski, kubistyczne formy skrzypiec, po legerowsku rozczłonkowane na rzeźbiarskie kuby kobiece torsy, plaże z antropomorficznymi picassowskimi kształtami. Wśród nich pojawiają się tematy własne: ryby, cięte na kolorowe cześci-układanki, zgeometryzowane domki-klocki i pojazdy: autobus, tramwaj, lokomotywa, traktor, malowane jak ciężkie, niezgrabne zabawki. W różnorodności i swobodzie małych form odczuwa się radość wyzwolenia ze szkolnego obowiązku, ale i niepewność co do tego, w jakim kierunku potoczy się własna twórczość, już na poważnie.
Oglądając je dostrzec można zbieżność poszczególnych szkiców ze znanymi, znakomitymi gwaszami malowanymi zdecydowanie później, po 1954 roku, kiedy Wróblewski powrócił do kilku tych samych motywów i w podobny sposób odwołał się do dziecięcego widzenia, w skrótowym ujęciu całości wybranego szczegółu, w połączeniu grozy i śmieszności. Te znane gwasze z ostatniego okresu pokazują z wielką siłą szokujący efekt dotykania realności rzeczy na pograniczu makabry i liryzmu.

Dorosłe życie
Zdaje się, że w pełną dojrzałość wkroczył Wróblewski malując w 1948 roku "Obraz na temat okropności wojennych". Zabawne, pocięte na kształt dziecięcej kolorowej układanki ryby z wcześniejszych szkiców zamienił w hekatombę zielonych rybich tuszy, wyciętych czarnym cieniem na wapiennobiałym tle - obraz wstrząsający plastycznie i zasadniczo odmiennych od wszystkich innych pokazanych na Wystawie Nowoczesnych.

Rok 1949 oznaczał dla artysty próbę osobowości i sił malarskich. Powstało wtedy (od stycznia do sierpnia) dziewięć płócien cyklu "Rozstrzelanie" oraz około sześciu innych obrazów z nimi związanych, przedstawiających odchodzenie w śmierć, wspólną obecność żywych i zmarłych ("Spacer zakochanych", "Mąż zabity na wojnie", "Matka z zabitym synem", "Syn z zabitą matką"). Towarzyszyło im wiele szkiców - znanych i reprodukowanych w ostatnich latach. Na osobne omówienie oczekuje nadal zaskakujący porządek powstania tego zespołu płócien, jednego z najważniejszych w sztuce polskiej, odtworzony przez córkę według notatek autora9.

Próby tworzenia sztuki społecznej w ramach założonego tym czasie przez Wróblewskiego Koła Samokształceniowego, zakończyły się spektakularną klęską. Wbrew własnym zamiarom i wysiłkom nie zdołał dostosować swojego malarstwa do zasad sztuki socrealizmu. Owoce jego starań w tym kierunku, artystyczne polemiki i obrazy z lat 1950-54 są dobrze znanym obrazem artystycznego i ludzkiego niepowodzenia.
Nie można jednak twierdzić, że tylko na nich zamknęła się jego praca w tym czasie. Zdecydowanie najmniej dotąd znane, w całym opisywanym zbiorze prac Wróblewskiego i w całej jego twórczości, są powstałe właśnie wówczas pejzaże, szkice wnętrz i sprzętów z mieszkania na Salwatorze oraz rysunki rodzinne, zapisy życia domowego. Tu malarskie widzenie Wróblewskiego nie zostało ani przerwane, ani szczególnie zaprogramowane. Rysowanie i malowanie musiało być dla niego czynnością nie przerywaną i życiowo niezbędną, dotyczyło tego co było najbliższe.
Dwa szkicowniki zawierają około pięćdziesiąt prac, wykonanych tuszem, przedstawiających Tatry, skały i szczyty ze śladami śniegu. Być może duża część (wszystkie ?) powstały w trakcie pobytu w Tatrach wiosną 1952 roku (nr kat. 164-210). Taką datę w każdym razie podaje katalog z wystawy w Poznaniu z 1967 roku na której pokazywano trzy szkice z tego notatnika10. Z tego samego roku pochodzą zapiski Wróblewskiego, dotyczące jednego dnia samotnej wspinaczki w Tatrach11.
Widoki i ujęcia gór są bardzo różnorodne, nie powtarzają się mimo jednolitej techniki. Mocno określone formy, ostry walorowy kontrast mają swoje źródło w zamiłowaniu do sztuki czerni. Jedynym późniejszym nawiązaniem do tej serii są dwa znane, już syntetyczne w ujęciu gwasze z 1957 roku: "Góry błękitne" i "Góry czerwone".

Wśród papierów Wróblewskiego dużą część zajmują pejzaże malowane akwarelą (nr kat. 214-253, 263-266, 271-293). Trudno określić czas powstania poszczególnych prac. Widoki z okna domu na Salwatorze w różnych porach roku z powtarzającym się motywem płotu na pustym polu, barki na Wiśle, pejzaże Podhala i letnie pejzaże z Pogórza malowane najprawdopodobniej na plenerach plenerów w 1952 i 1953 w Czachowie i Waganowicach12. Z opisywanych tu pejzaży akwarelowych wystawiane były, jak można przypuszczać, jedynie trzy13.
Charakter tych studiów pejzażu całkowicie podważa przekonanie o Wróblewskim jako malarzu, któremu obce jest zainteresowanie naturą, o ile nie transponuje stanu wewnętrznego opuszczenia, destrukcji. Wśród dobrze znanych, późniejszych gwaszy z lat 1955-57 istotnie nie ma studiów z natury.
"Dachy Krakowa", "Pustkowie", "Czarna barka", "Góry czerwone", "Góry niebieskie" to kompozycje. Należałoby jednak zobaczyć je w powiązaniu z malowanymi wcześniej, licznymi akwarelowymi szkicami z natury pokazanymi na obecnej wystawie. Te natomiast wyróżnia lekkość kompozycji, czystość barw, swoboda. Brak w nich cech szkolnego realizmu, l charakterystycznych dla studenckich prac plenerowych, nie tylko z lat 50-tych. Przywodzą na myśl wcześniejsze zapiski Wróblewskiego, z których dowiadujemy się o najwyższym miejscu jakie zajmowało w jego własnej hierarchii japońskie i chińskie malarstwo pejzażowe14. Pejzaże Wróblewskiego reprezentują ten kierunek malarskich doświadczeń.
Co do szkicowanych w tym samym czasie studiów domowych, to przy wszystkich trudnościach w datowaniu, można z nich ułożyć sekwencje "w przestrzeni i w czasie. Poznaje się na nich najbliższe otoczenie malarza - wnętrze kuchni, pokój z widoczną balustradą balkonu, sprzęty domowe, rysowany stale na nowo stary fotel (nr kat. 70). Od pewnego momentu pojawia się kobieca postać, prawie stale z książką w ręku: czytająca na stołku, leżąca na kanapie, śpiąca, a w końcu czytająca w czasie karmienia dziecka (nr kat. 72-95). W 1954 w domu i na rysunkach pojawiło się niemowlę15 (nr kat. 96-108). Studia małego dziecka i matki z dzieckiem posłużyły Wróblewskiemu do namalowania kilku obrazów olejnych ("Karmiąca przy balkonie" 1954, "Młoda matka z dzieckiem", "Matka", "Matki", "Kitek" 1955). Niemal wszystkie rysunki wykonane były tuszem lawowanym - w tym czasie najbardziej podręczną techniką Wróblewskiego.
Malarz dokumentował w tych szkicach początki życia dziecka od pierwszych dni. Ciekawość i czułość nie przeszkodziły w ostrości obserwacji, zapisywanych jak zawsze u Wróblewskiego, bez sentymentalizmu. Rysował noworodka z niezwykłą intensywnością wbijającego spojrzenie w oczy matki, zawieszonego na nim jak na jedynej nici wiążącej go z obcym światem, siedzącego już, walczącego o równowagę z przeważającą kulą głowy, siedzącego pewnie na wadze, zwracającego głowę z niepokojem w kierunku leżącego obok noworodka rywala.

Zbiór nieznanych dotąd prac daje szansę zobaczenia twórczości Wróblewskiego w sposób pełniejszy. Niezwykłe było intensywne napięcie jego pracy, pośpiech. Imponuje ilość szkiców, rysunków, jakby każdy moment życia związany był z rysowaniem i malowaniem.

Przypisy

  1. "Andrzej Wróblewski", Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, Muzeum Narodowe w Krakowie, Warszawa 1998
  2. "Andrzej Wróblewski" wystawa pośmiertna, Związek Polskich Artystów Plastyków, Centralne Biuro Wystaw Artystycznych, Pałac Sztuki w Krakowie, styczeń 1958.
  3. Podstawowe informacje zawierają katalogi wystaw: w Krakowie 1958, Poznaniu 1967 oraz w Zachęcie i Muzeum Narodowym w Krakowie 1998. Ten ostatni zawiera m. in. spis obrazów olejnych Wróblewskiego.
  4. Szczegółowe kalendarium życia artysty opracowała Marta Tarabuła w: "Andrzej Wróblewski nieznany", Galeria Zderzak, Kraków 1993
  5. Jeden z zeszytów zawiera skrupulatnie prowadzone notatki z lektur po polsku, niemiecku i francusku. Zapisany równym, starannym charakterem pisma, ma numerowane strony i opatrzony jest spisem treści. Notatki zawsze mają charakter dialogu z czytanym tekstem. Obok znajdują się własne teksty i próby sformułowania teorii estetycznej (metodyczne rozpisanie problemu w punktach, przejście do swobodnej impresji zakończone ironiczną pointą).
  6. Obraz, ostatni z serii, według notatek autora powstawał od 29 lipca do 5 października 1949 roku i został wysłany na Festiwal Szkół Artystycznych w Poznaniu. W trakcie wystawy obraz zniszczono, postać starej kobiety pocięto nożem. Istnieje jeszcze jeden szkic tej postaci, wymieniony w katalogu wystawy z 1998 roku (nr kat. 65.3).
  7. "Szkice scenariuszy" w: "Andrzej Wróblewski nieznany" Galeria Zderzak, Kraków 1993, s. 177-187
  8. "Andrzej Wróblewski", Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, Muzeum Narodowe w Krakowie, Warszawa 1998, nr kat. 3,5
  9. Tamże, nr. kat 49,62,54,56
  10. "Andrzej Wróblewski 1927-1957", Muzeum Narodowe w Poznaniu, 1967, nr kat. 140-142,
  11. Notatki z gór (wiosna 1952 roku) w: "Andrzej Wróblewski nieznany" s. 167
  12. Znane są obrazy olejne związane z plenerem w Waganowicach w 1953: "Waganowice-żniwa", "Droga w Waganowicach", "Traktor w Waganowicach", "Waganowice" oraz "Pejzaż z wysokim niebem"
  13. "Andrzej Wróblewski 1927-1957", Muzeum Narodowe w Poznaniu, 1967 nr kat. 52-54
  14. Fragment z zapisków: "Największa sztuka świata japońsko-chiński drzeworyt figuralny ignoruje formę wyrażaną przez światłocień i perspektywę, a pewne jej walory tłumaczy na czysty język linii i barwy..."
  15. Syn Andrzej - "Kitek" - urodził się 11 V 1954, bliźniaczki Marta i Krystyna - 231X1955
Andrzej Wróblewski - "PLENER W WAGANOWICACH"
PLENER W WAGANOWICACH
1953, akwarela, ołówek, 29,9 x 42, nr kat. 269
Andrzej Wróblewski - "RÓWNINA"
RÓWNINA
1952-53, akwarela, ołówek, 21 x 29,5, nr kat. 283
Andrzej Wróblewski - "ZGRODA ZA MUREM"
ZGRODA ZA MUREM
1950-54, akwarela, ołówek, 21 x 29,5, nr kat. 280
Andrzej Wróblewski - "KOBIETA Z DZIECKIEM NA SALWATORZE"
KOBIETA Z DZIECKIEM NA SALWATORZE
1950-54, akwarela, ołówek, 29,5 x 21, nr kat. 230
Andrzej Wróblewski - "BARKA NA WIŚLE"
BARKA NA WIŚLE
1952-54, akwarela, 21 x 29,4, nr kat. 244
Andrzej Wróblewski - "CHAŁUPY W GÓRACH"
CHAŁUPY W GÓRACH
1952, gwasz, akwarela, ołówek, 23 x 31, nr kat. 265
Andrzej Wróblewski - "TATRY - PEJZAŻ ZIMOWY"
TATRY - PEJZAŻ ZIMOWY
1952, akwarela, 21 x 29,4, nr kat. 241
Andrzej Wróblewski - "PORTRET SIEDZĄCEGO CHŁOPCA"
PORTRET SIEDZĄCEGO CHŁOPCA
1956, gwasz, 42 x 29,5, nr kat. 61
Andrzej Wróblewski - "ZACHÓD SŁOŃCA ZA DRZEWAMI"
ZACHÓD SŁOŃCA ZA DRZEWAMI
1946-47, tusz, akwarela, 20,7 x 26, nr kat. 149
Andrzej Wróblewski - "PORTRET SIEDZĄCEGO CHŁOPCA"
PORTRET SIEDZĄCEGO CHŁOPCA
1956, gwasz, 42 x 29,5, nr kat. 62
Andrzej Wróblewski - "ŻAGLOWIEC"
ŻAGLOWIEC
1948, akwarela, 22,6 x 22,6, nr kat. 45
Andrzej Wróblewski - "OKNO DOMU NA SALWATORZE"
OKNO DOMU NA SALWATORZE
1950-54, akwarela, ołówek, 29,6 x 21, nr kat. 231
Andrzej Wróblewski - "BARKA NA WIŚLE"
BARKA NA WIŚLE
1952-54, akwarela, 21 x 29,4, nr kat. 244
Andrzej Wróblewski - "RYBA NA TALERZU"
RYBA NA TALERZU
1950-54, akwarela, ołówek, 23,2 x 30,8, nr kat. 143
Andrzej Wróblewski - "PIETÁ WARMIA, AUTOCHTONKA MAZURY"
PIETÁ WARMIA, AUTOCHTONKA MAZURY
1950/51, tusz lawowany, 20,5 x 27,4, nr kat. 29
Andrzej Wróblewski - "TERESA KARMIĄCA I CZYTAJĄCA"
TERESA KARMIĄCA I CZYTAJĄCA
1954, tusz lawowany, 29,5 x 42, nr kat. 95
Andrzej Wróblewski - "TATRY"
TATRY
1950/52, tusz lawowany, 29,2 x 20,8, nr kat. 209
Andrzej Wróblewski - "TATRY"
TATRY
1950/52, tusz lawowany, 22 x 33, nr kat. 174
Andrzej Wróblewski - "TATRY"
TATRY
1950/52, tusz lawowany, 33 x 22, nr kat. 166
Andrzej Wróblewski - "TATRY"
TATRY
1950/52, tusz lawowany, 29,2 x 20,8, nr kat. 198
Andrzej Wróblewski - "TATRY"
TATRY
1950/52, tusz lawowany, 29,2 x 20,8, nr kat. 198
Andrzej Wróblewski - PŁASZCZ
PŁASZCZ
1953, tusz lawowany, 22,5 x 16,5, nr kat. 66

KATALOG

Katalog ma układ tematyczno-chronologiczny.
Tytuły prac podane w cudzysłowie zostały nadane w trakcie sporządzania niniejszego spisu. Brak cudzysłowu oznacza, że tytuł pochodzi od autora lub nadany buł wcześniej i występuje w innym katalogu.
Wymiary podane zostały w centymetrach.

Skróty :
kat. Kraków - "Andrzej Wróblewski" wystawa pośmiertna, Pałac Sztuki w Krakowie, styczeń 1958
Sygn. sygnowane
oł. ołówkiem
dł. długopisem
w l.d.r. w lewym dolnym rogu
w l .g. r. w lewym górnym rogu
w p.g.r. w prawym górnym rogu
na l.kraw. na lewej krawędzi
na p.kraw. na prawej krawędzi
na d.kraw. na dolnej krawędzi

SPIS PRAC:

Interpretacje dzieł sztuki

Ze szkicownika "Portrety artystów" 1945/46 piórko, niebieski atrament 18,5 x 12 (pod portretami tytuły piórkiem):

  • 1. Hofer, Derain
  • 2. Jan Lys
  • 3. Greco
  • 4. Jordaens
  • 5. Liebermann
  • 6. Domenichino
  • 7. Valkenth, Orpen, Sintenis
  • 8. Zurbaran, Fabritius
  • 9. Bernini

    • Ze szkicownika 1948/49, 22,6 x 22,6:

  • 10. "Egipcjanka", tusz lawowany na odwrocie: "Samoloty-szkice" 1953, tusz
  • 11. "Egipcjanka", piórko, tusz
  • 12. "Głowa dziewczyny", tusz lawowany (sygn.oł. w p.g.r. "165", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 13. "Głowa dziewczyny", piórko, atrament (sygn.oł. w p.g.r. "164", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 14. "Chrystus Frasobliwy", piórko, atrament, na odwrocie: "Martwa natura ze skrzypcami", akwarela
  • 15. "Z Bożego Narodzenia Rogera Van der Weyden", piórko, atrament
  • 16. "Głowa (Budda ?)", piórko, atrament
  • 17. "Kobieta z rybą", piórko, atrament
  • 18. "Kaleka", tusz
  • 19. "Autoportret", tusz (sygn.oł. w p.g.r. "74", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 20. "Figura matki z dzieckiem i róże", ołówek, akwarela, na odwrocie: "Głowa Chrystusa Frasobliwego", ołówek
  • Ze szkicownika 1950/51, 20,5 x 27,4:
  • 21. "Dwie głowy wawelskie", tusz lawowany, 20,5 x 27,4
  • 22. "Małpy i głowa dziewczyny", piórko, tusz, 20,5 x 27,4 (sygn.oł. w p.g.r. "620", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 23. "Głowa wawelska", tusz lawowany, 20,5 x 27,4 (sygn.oł. w p.g.r. "561", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 24. XIV Wawel, Ordo Romanorum 1027, piórko, tusz lawowany, 20,5 x 27,4
  • 25. "Chrystus z portalu w Chartres", tusz lawowany, 27,4 x 20,5 (sygn.oł. w p.g.r. "623", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 26. "Pasterze z portalu w Chartres", tusz lawowany, 20,5 x 27,4
  • 27. "Anioły", tusz lawowany, 27,4 x 20,5 (sygn.oł. w p.g.r. "619", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 28. "Głowa Marii", tusz lawowany, 20,5 x 27,4
  • 29. Pietá Warmia, autochtonka Mazury, tusz lawowany, 20,5 x 27,4
  • 30. Katedra kamieńska, XIII w. Marianów, tusz lawowany, 20,5 x 27,4
  • 31. "Rzeźba nagrobkowa", tusz lawowany, gwasz, 27,4 x 20,5
  • 32. "Hiob z żoną - z obrazu Georgesa de La Tour", tusz lawowany, 27,4 x 20,5
  • 33. "Maska", tusz lawowany, 27,4 x 20,5 ( sygn.oł. w p.g.r. "622",w p.d.r. "Bogazkroj...")
  • 34. "Barokowa rzeźba, starożytna płaskorzeźba", tusz lawowany, 20,5 x 27,4

    • Kompozycje

    Z małego szkicownika 1947/48,18,6 x 29:

  • 35. Lokomotywa, tusz, gwasz, 18,6 x 29 ( sygn. oł. w p.g.r. "141", po lewej na dole "A.Wróblewski") kat.Kraków 1958 nr. 301 (niewystawiona)
  • 36. Wilk, akwarela, 29 x 18,6 (sygn.oł. w l.g.r. "A.Wróblewski") kat. Kraków 1958 nr 243 (niewystawiona) na odwrocie: "Akt kobiety siedzącej przy stole - szkic do obrazu", ołówek
  • 37. "Kompozycja", akwarela, 29 x 18,6 (sygn. oł. w p.g.r. "96", "A.Wróblewski")
  • 38. "Kule", ołówek, gwasz, 21,4 x 18 (sygn.oł. w p.g.r."100") na odwrocie: podmalówka i rys. ołówkiem (sygn.w l.d.r."A.Wróblewski")
  • 39. "Butelki", gwasz, 18,6 x 29 (sygn.oł. w p.g.r. "103" na odwrocie: w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 40. "Kompozycja abstrakcyjna", akwarela, 29 x 18,6 (sygn.oł. w p.g r 45" w p d r "A.Wróblewski")
  • 41. Autobus, akwarela, ołówek, 18,6 x 29 (sygn.oł. w p.g.r. "90", w l.d.r. "A.Wróblewski") kat. Kraków 1958 nr 254 (niewystawiona)
  • 42. "Człowiek abstrakcja" 1948-49, piórko, tusz, 30,8 x 22,8 (sygn.oł. w p.g.r. "49", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 43. 43. "Abstrakcja z muszlą" 1948- 49, akwarela, 22,6 x 22,6 (sygn.oł. w p.g.r. "60" w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 44. "Dzbanki" 1948-49, akwarela, 22,6 x 22,6 (sygn.oł. w p.g.r. "148" w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 45. "Żaglowiec" 1948, akwarela, 22,6 x 22,6, na odwrocie: "Lornetka", tusz
  • 46. "Kompozycja ze skrzypcami" 1947, pióro, atrament, 22,7 x 21,1, na odwrocie: "Chrystus na osiołku", pióro, atrament (sygn.oł. w p.g.r. "51" na d.kraw. "A.Wróblewski")
  • 47. "Kompozycja ze skrzypcami" 1947, ołówek, gwasz, 45,8 x 30,5 (sygn. na 1. kraw. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Martwa natura z trzepaczką", tusz
  • 48. "Kompozycja ze skrzypcami" 1947, tusz, 31 x 45, (sygn. na 1. kraw. "A.Wróblewski")
  • 49. "On i ona" 1947/48, piórko, atrament, 34 x 22,8 (sygn.oł. w p.g.r. "324" na odwrocie: w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 50. "On i ona" 1947/48, ołówek, piórko, atrament, 38 x 23, na odwrocie: "Martwa natura z czajnikiem", tusz
  • 51. "On i ona" 1954, akwarela, 21 x 29,4 (sygn.oł. w p.g.r. "942" na d. kraw. "A.Wróblewski")
  • 52. "Głowa" 1949-50 (?), tusz lawowany, 19 x 14,7 (sygn.oł. na odwrocie: w p.g.r. "1128", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 53. "Kobieta z otwartymi ustami" 1949-50 (?), piórko, tusz, gwasz, 41,8 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "1136", wzdłuż ramienia postaci "A.Wróblewski")
  • 54. "Twarz" gwasz 1953 (?), 30 x 29,5 (sygn.oł. na odwrocie: w p.g.r. "480" w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 55. "Wypadek w mieście" 1953 (?), tusz lawowany, 29,6 x 41,9 (sygn.oł. w p.g.r. "610" w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 56. "Katastrofa samolotu" 1953, tusz lawowany, 29,6 x 41.,9 na odwrocie: "Szkic postaci leżącej", ołówek (sygn.oł. w p.g.r. "561" w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 57. "Nalot" 1953, tusz lawowany, 29,6 x 41,9 (sygn.oł. w p.g.r. "612" w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: szkic, tusz lawowany
  • 58. "Zbroja" 1953-55 (?), tusz, gwasz, 36 x 25 (sygn.oł. w p.g.r. "143" na odwrocie: w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 59. "Kości i czarna flaga" 1953-55 (?), tusz, gwasz, 29,6 x 21,2 (sygn. w p.g.r. "1031" w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 60. "Portret mężczyzny" 1955, tusz, gwasz, 29,6 x 42,1 (sygn.oł. w p.g.r. "952", na d. kraw. "A.Wróblewski") na odwrocie: "Kompozycja" pióro, atrament
  • 61. "Portret siedzącego chłopca" 1956, gwasz, 42 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "1058" w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 62. "Portret siedzącego chłopca" 1956, gwasz, 42 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "1059" w p.d.r. "A.Wróblewski")

    • Szkice domowe i rodzinne

    Ze szkicownika "Mieszkanie na Salwatorze" 1953, tusz lawowany, 22,5 x 16,5:

  • 63. "Ubrania", 22,5 x 16,5 (sygn.oł.w p.g.r. "233", na odwrocie: piórem "A.Wróblewski", "Szkic I")
  • 64. "Wnętrze z poduszką i książkami", 22,5 x 16,5 (sygn.oł. w p.g.r. "231", na odwrocie: piórem "A.Wróblewski", "Szkic II")
  • 65. "Wnętrze", 22,5 x 16,5 (sygn.oł. w p.g.r. "232" na odwrocie: piórem "A.Wróblewski", "Szkic III")
  • 66. "Płaszcz", 22,5 x 16,5 (sygn.oł.w p.g.r. "230" na odwrocie: piórem "A.Wróblewski", "Szkic IV")
  • 67. "Wnętrze z lampką", 16,5 x 22,5 (sygn.oł. w p.g.r. "228", na odwrocie sygn. piórem "A.Wróblewski", "Szkic V")
  • 68. "Martwa natura z rowerem i wypchanym ptakiem", 16,5 x 22,5 (sygn.oł. w p.g.r. "229", na odwrocie sygn. piórem na dole po lewej "A.Wróblewski", po prawej "Szkic VI")
  • 69. "Biurko", 16,5 x 22,5 (sygn.oł. w p.g.r. "227", na odwrocie sygn. piórem na d.kraw. "A.Wróblewski", "Szkic VIII")
  • 70. "Fotel", 16,5 x 22,5 (sygn.oł. w p.g.r. "226", na odwrocie sygn. na l.kraw. "A.Wróblewski")
  • 71. "Małpka", 22,7 x 16,5 (sygn.oł. w p.g.r. "366", w p.d.r. "A.Wróblewski"), kat. Kraków 1958 nr. 435 (?)
  • 72. "Teresa", 16,5 x 22,5 (sygn.oł. w p.g.r. "371",w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 73. "Teresa", 22,5 x 16,5 (sygn.ol.w p.g.r. "222" w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 74. "Teresa", ołówek, 16,5 x 22,5 (sygn.oł. w p.g.r. "225", na odwrocie sygn. na d.kraw. "A.Wróblewski")
  • 75. "Teresa przy lampie", 16,5 x 22,5 na odwrocie: przekreślona "Główka dziecka"
  • 76. "Teresa", 22,7 x 16,5 (sygn.oł. w p.g.r. "223", na odwrocie: "A.Wróblewski")

    • Ze szkicownika 1953, 21 x 29,6:

  • 77. "Teresa", tusz, 29,6 x 21 ( sygn.oł. w p.g.r. "199", na odwrocie: w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 78. "Teresa", tusz lawowany, 21 x 29,6 (sygn.oł. w p.g.r. "200", na odwrocie- w p d r "A.Wróblewski")
  • 79. "Teresa", tusz lawowany, 21 x 29,6 (sygn.oł. w p.g.r. "201", na odwrocie: w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 80. "Teresa", tusz lawowany, 21 x 29,6 (sygn.oł. w p.g.r. "203", na odwrocie- w p d r "A.Wróblewski")
  • 81. "Teresa", tusz lawowany, 21 x 29,6 (sygn.oł. w p.g.r. "204", na odwrocie: w p.d r "A.Wróblewski")
  • 82. "Śpiąca", tusz lawowany, 21 x 29,6 (sygn.oł. w p.g.r. "205", na odwrocie: w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 83. "Teresa pisząca na maszynie" 1953, pióro, atrament, 29,4 x 20,6 (sygn.oł. w p.g.r. "403", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 84. "Teresa z tarką" 1953, ołówek, tusz lawowany, 42 x 29,7 (sygn.oł. w p.g.r. "504", na d. kraw. "A.Wróblewski") na odwrocie: "Pejzaż z Waganowic", gwasz
  • 85. "Teresa prasująca" 1953, tusz lawowany, 41,9 x 29,6 (sygn.oł. w p.g.r. "646", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 86. "Obieranie kartofli" 1953, tusz lawowany, 41,9 x 29,6 (sygn.oł. w p.g.r. "511")
  • 87. "Teresa pisząca" 1953-54, tusz lawowany, 42 x 29,6 (sygn.oł. w p.g.r. "765" w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 88. "Teresa z papierosem" 1953-54, ołówek, tusz lawowany, 41,9 x 21,5 (sygn.oł. w p.g.r. "574, w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 89. "Teresa pisząca" 1953-54, ołówek, piórko, tusz lawowany, 42 x 29,7 (sygn.oł. w p.g.r. "515", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Butelki-szkice", ołówek
  • 90. "Teresa przy fotelu" 1953-54, ołówek, piórko, atrament, tusz lawowany, 29,7 x 41,9 (sygn.oł. w p.g.r. "575", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 91. "Teresa" 1953-54, tusz lawowany, 29,5 x 42 na odwrocie: "Czytająca" tusz (sygn.oł. w p.g.r. "682", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 92. "Teresa i Kitek" 1954, tusz lawowany, 29,5 x 42 (sygn. oł. w p.g.r. "562", w l.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Prasująca", tusz lawowany
  • 93. "Teresa karmiąca" 1954, tusz lawowany, 29,5 x 42 (sygn. oł. w p.g.r. "512", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Czytająca", tusz
  • 94. "Teresa karmiąca i głowa dziecka" 1954, tusz lawowany, 29,5 x 42 na odwrocie: "Pisząca", tusz lawowany
  • 95. "Teresa karmiąca i czytająca" 1954, tusz lawowany, 29,5 x 41,8 (sygn.oł. w p.g.r. "555", w l.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Kitek",tusz
  • 96. "Noworodek" 1954, tusz lawowany, 29,8 x 41,8 (sygn.oł. w l.g.r. 788" w p d r "A.Wróblewski")
  • 97. Gniew 54, 1954, tusz lawowany, 29,3 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "583", w p.d.r., na d.kraw. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Matka z dzieckiem", akwarela, tusz
  • 98. "Noworodek" 1954, tusz lawowany, 29,6 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "553", w l.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Martwa natura", akwarela
  • 99. "Noworodek" 1954, tusz lawowany, 29,9 x 41,9, na odwrocie: "Samoloty" 1953, tusz (sygn.oł. w p.r. "611", wp.d.r. "A.Wróblewski")
  • 100. "Noworodek" 1954, tusz lawowany, 29,9 x 41,9 (sygn.oł. w p.g.r. "569", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 101. "Noworodek" 1954, tusz lawowany, 41,7 x 29,8, na odwrocie: "Samoloty" 1953, tusz
  • 102. Puk 1954, tusz lawowany, 29,3 x 42, (sygn.oł. w p.g.r. "568", na d.kraw. "Puk 54")
  • 103. "Kitek" 1954, tusz lawowany, 29,3 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "567", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 104. "Teresa i Kitek" 1954, tusz lawowany, 29,5 x 41,8 (sygn.oł. w p.g.r. "549", w l.g.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie:"Pejzaż", tusz lawowany
  • 105. "Kitek" 1954, tusz lawowany, 29,5 x 41,8 (sygn.oł. w p.g.r. "672", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 106. "Kitek" 1954, tusz lawowany, 41,8 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "500", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Kitek", tusz, "Szkic głowy", ołówek
  • 107. "Kitek" 1954, piórko, tusz lawowany, 29,5 x 41,8 (sygn.oł. w p.g.r. "671", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Kitek", tusz lawowany
  • 108. "Kitek z siostrą" 1955, piórko, tusz lawowany, 29,8 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "593", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: szkice "Głowa dziecka", piórko, tusz lawowany
  • 109. "Teresa karmiąca" 1954, tusz, gwasz na papierze pakowym, 45,5 x 31,3 (sygn.oł. w p.g.r. "513", wp.d.r. "A.Wróblewski")
  • 110. "Teresa i Kitek" 1954, piórko, tusz lawowany, gwasz, 31,2 x 45,2 (sygn.oł. w p.g.r. "548", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 111. "Karmiąca" 1954 (?), piórko, tusz lawowany, 29,7 x 41,8 (sygn.oł. w p.g.r. "787", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pejzaż Tatry", piórko, tusz
  • 112. "Karmiąca" 1954(?), tusz lawowany, 28 x 40,7 (sygn.oł. w p.g.r. "552", w l.d.r. "A.Wróblewski")

    • Martwe natury

  • 113. "Martwa natura z butelkami i talerzem" 1946-47, akwarela, 18,8 x 25,4, na odwrocie: "Martwa natura z butelką i misą", akwarela
  • 114. "Martwa natura z butelkami i kieliszkiem" 1946-47, akwarela, 25,6 x 23,3, na odwrocie: druga wersja tej samej kompozycji
  • 115. "Martwa natura z paterą" 1946-47, ołówek, akwarela, gwasz, 20,9 x 29,6, na odwrocie: "Łazienka", ołówek, akwarela (sygn.oł. w p.d.r. "A.Wr.46 A.Hempel")
  • 116. "Wnętrze z łóżkiem i fotelami" 1946-47, ołówek, akwarela, 25,5 x 36,3 (sygn.oł. w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Piszący", akwarela (sygn.oł. w p.g.r "132")
  • 117. Maszynka elektryczna 1946-47, akwarela, 36,1 x 25,5 (sygn. w p.g.r. "129", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Wnętrze z fotelami", akwarela (kat. Kraków 1958 nr 289")
  • 118. "Kwiaty w wazonie" 1946, ołówek, akwarela, 31,6 x 23,8 (sygn.oł. w p.g.r. "118", na d.kraw. "A.Wróblewski"), kat. Kraków 1958 nr 282 (?)
  • 119. "Maszyna rolnicza", 15 x 21 na odwrocie: "Szkice postaci i samochodów" ołówek kat. Kraków 1958 nr. 379 (niewystawiona)
  • 120. "Butelka ze smoczkiem na skrzyni" 1952-53, ołówek, akwarela, 29,5 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "812", na d.kraw. "A.Wróblewski")
  • 121. "Wnętrze pracowni ze skrzynią" 1952-53, ołówek, akwarela, gwasz, 29,6 x 41,9 (sygn.oł. w p.g.r. "825", na d.kraw. "A.Wróblewski")
  • 122. "Wnętrze mieszkania na Salwatorze" 1953, tusz lawowany, 29,7 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "706", w p.d.r "A.Wróblewski")
  • 123. "Martwa natura z termoforem" 1953, piórko, tusz lawowany, 42 x 29,7 (sygn. wp.g.r. "648", wp.d.r. "A.Wróblewski")
  • 124. "Wnętrze kuchni z żelazkiem" 1952-53, tusz lawowany, 42 x 29,6 (sygn. w p.g.r. "771", wp.d.r. "A.Wróblewski")
  • 125. "Martwa natura z tarą" 1952-53, tusz lawowany, 29,6 x 42 (sygn.oł. w p.d.r. "541", na d. kraw. "A.Wróblewski")
  • 126. "Martwa natura z przyborami malarskimi" 1952-53, ołówek, tusz lawowany, 29,6 x 42 (sygn. w p.g.r. "704", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 127. "Kwiaty w doniczce" 1952-53, tusz lawowany 29,6 x 42 (sygn. w p.g.r. "651", wp.d.r. "A.Wróblewski")
  • 128. "Przybory malarskie" 1952-1954, ołówek, tusz lawowany, 29,6 x 42, na odwrocie: "Noworodek ze smoczkiem", akwarela (sygn.oł. w p.g.r."526", wp.d.r. "A.Wróblewski")
  • 129. "Wnętrze mieszkania na Salwatorze" 1953, ołówek, tusz lawowany, 41,9 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "449", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Powódź w Holandii", 1953, tusz lawowany
  • 130. "Fragment pracowni" 1953-54, ołówek, piórko, tusz lawowany, 29,7 x 41 9 (sygn.oł. wp.g.r. "817", wp.d.r. "A.Wróblewski")
  • 131. "Martwa natura na krześle" 1953-54, piórko, tusz lawowany, 41,9 x 29,7 (sygn.oł. w p.g.r. "769", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: szkice "Matka i dziecko", ołówek
  • 132. "Martwa natura na krześle" 1953-54, tusz lawowany, 41,9 x 29,7 (sygn.oł. w p.g.r. "443", wp.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Zakopane", piórko, tusz
  • 133. "Martwa natura z pędzlami" 1953, tusz lawowany, 29,9 x 20,9 (sygn.oł. w p.g.r. "198", na odwrocie: w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 134. "Balkon mieszkania na Salwatorze" 1954, ołówek, piórko, tusz lawowany, 42 x 29,7 (sygn.oł. w p.g.r. "767", wp.d.r. "A.Wróblewski")
  • 135. "Fotel" 1953, ołówek, tusz lawowany, 29 6 x 42 (sygn. w p.g.r. "705", na d. kraw. po lewej "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Powódź w Holandii" 1953, piórko, tusz
  • 136. "Świątek i kobieta" 1954, akwarela, długopis, 23 x 29,8, na odwrocie: "Martwa natura z lampą naftową", akwarela (sygn.oł. w p.g.r. "170", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 137. "Martwa natura z głowami" 1954, akwarela, 31 x 45,8 (sygn.oł. w p.g.r. "8" w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: szkic literniczy, ołówek, tusz
  • 138. "Martwa natura z kapeluszem" 1952-54, akwarela, 30,6 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "329", wp.d.r. "A.Wróblewski")
  • 139. "Martwa natura z owocami" 1953-54, akwarela, 30,8 x 23 (sygn.oł. w p.g.r. "168", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Martwa natura z głową i lampą naftową", akwarela
  • 140. "Martwa natura z głową i lampą naftową" 1954, ołówek, tusz, akwarela, (sygn.oł.wp.g.r. "167", wp.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Głowa", tusz, akwarela
  • 141. "Ryba" 1948, ołówek, akwarela, 16,4 x 22,6 (sygn.oł. w p.g.r. "159", na d.kraw. po prawej "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Kompozycja abstrakcyjna", ołówek, tusz, gwasz
  • 142. "Ryby" 1948, ołówek, akwarela, 22,7 x 16,5, na odwrocie: "Kompozycja abstrakcyjna-zielona" (sygn.oł. wp.g.r. "46" na d. kraw. "A.Wróblewski")
  • 143. "Ryba na talerzu" 1950-54 (?), ołówek, akwarela, 23,2 x 30,8 (sygn.oł. w p.g.r. "133", w l.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Chrystus Frasobliwy", akwarela, tusz
  • 144. "Ryby - szkice" 1949-50, ołówek na papierze pakowym, 22,5 x 15,9 (sygn.oł. w l.g.r. "l6l", na d.kraw. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Owad", ołówek, kat. Kraków 1958 nr 321 (niewystawiona)
  • 145. "Ryba" 1949-50, pióro, ołówek na papierze pakowym, 16,5 x 22,3 (sygn. w p.g.r. "160", na d.kraw. po prawej "A.Wróblewski"), kat. Kraków 1958 nr 320 (niewystawiona)
  • 146. "Ryba" 1949-50, ołówek, 8,8 x 22,7 (sygn.oł. w p.g.r. "162", na d.kraw. po prawej "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pióro", ołówek
  • 147. "Ryby" 1950-54, tusz lawowany, 21,1 x 29,7 (sygn.oł. w p.g.r. "196", na odwrocie w l.d.r. "A.Wróblewski")

    • Pejzaże

  • 148. "Skała" 1945, tusz, akwarela, 25,3 x 36 (sygn.oł. w p.d.r. "AW 45")
  • 149. "Zachód słońca za drzewami" 1946-47, tusz, akwarela, 20,7 x 26, na odwrocie: "Pejzaż górski", ołówek, akwarela (sygn.oł. w p.g.r. "357", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 150. "Żółty dom" 1946-47, ołówek, akwarela, 23,3 x 20,7 (sygn. oł. w p.g.r. "360" w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pejzaż miejski zielony", akwarela
  • 151. "Drzewa przesłaniające domy" 1946-47, akwarela, 23,7 x 31, na odwrocie: "Pejzaż letni", akwarela (sygn. oł. w p.g.r. "455", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 152. "Przystanek tramwajowy" 1947, ołówek, akwarela, 25,5 x 36,2 (sygn.oł. w l.g.r. "Andrzej 47"), na odwrocie: "Martwa natura z filiżanką", akwarela (sygn.oł. w l.g.r. "Andrzej 47")
  • 153. "Ulica z tramwajami" 1947, ołówek, akwarela, 23,4 x 31,3 (sygn.oł. w p.g.r. "120" na d.kraw. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pejzaż", akwarela
  • 154. "Pejzaż miejski z ciężarówką" 1946-47, akwarela, (sygn.oł. w p.g.r. "134" na d.kraw. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Kompozycja liście", tusz, akwarela
  • 155. "Pejzaż miejski" 1946-47, akwarela, 23,8 x 31,6 (sygn.oł. w p.g.r. "115" na d.kraw. "A.Wróblewski"), na odwrocie:"Buty", akwarela
  • 156. "Miasto" 1946, akwarela, tusz, 23,3 x 31,4 (sygn.oł. w p.g.r. "108", w p.d.r. "A.Wróblewski 46"), na odwrocie: "Człowiek z zegarem", tusz, ołówek, akwarela
  • 157. "Łódź na brzegu" 1946-47, ołówek, akwarela, 23,7 x 31,5 na odwrocie: "Mężczyzna w krótkich spodenkach," piórko, akwarela (sygn.oł. w p.g.r. "117", na d.kraw. "A.Wróblewski")
  • 158. "Statki" (dwie kompozycje) 1947, akwarela, gwasz, 23,8 x 31,5 (sygn.oł. w p.g.r. "390", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Szkice z teatru", ołówek
  • 159. "Pejzaż z rzeką" 1948, ołówek, akwarela, 23 x 30,7, na odwrocie: "Martwa natura ze skrzypcami", akwarela
  • 160. "Pejzaż miejski" 1948, akwarela, gwasz, 18,6 x 28,9 (sygn.oł. w p.g.r. "356", na odwrocie: w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 161. "Fruwające domy" 1948-49, pióro, atrament, 22,7 x 22,7 (sygn.oł. w p.g.r. "41", na d.kraw. "A.Wróblewski"), kat., Kraków 1958 nr 205 (niewystawiona)
  • 162. "Miasto" 1948-49, pióro, atrament, 18,7 x 28,9 (sygn.oł. w p.g.r. "82", na d.kraw "A.Wróblewski"), kat. Kraków 1958 nr 246 (niewystawiona)
  • 163. "Kamienice" 1953 (?), tusz lawowany, 29,6 x 41,9, na odwrocie: "Miasto", tusz lawowany (sygn.oł. w p.g.r. "570" w l.d.r. "A.Wróblewski")

    • Ze szkicownika "Tatry" 11950-52 (?), 33 x 22:
    kat. Kraków 1958 nr. 504-579,

  • 164-169. tusz lawowany, 33 x 22, (sygn.oł. na odwrocie w. p.d.r. "246", "251", "252", "255", "256" oraz "A.Wróblewski")
  • 170. tusz lawowany, 33 x 22, na odwrocie: "Narciarze", tusz (sygn.oł. "247" "A.Wróblewski")
  • 171. tusz lawowany, 33 x 22, na odwrocie: "Drzewo", tusz, akwarela (sygn.oł. "249" "A.Wróblewski")
  • 172-187. tusz lawowany, 22 x 33, na odwrocie: (sygn.oł. w p.d.r. "250", "258", "261", "265", "267", "268", "270", "271", "273", "275", "276", "282", "283", "284", "287", "290" oraz "A.Wróblewski")
  • 188-191. tusz lawowany, 22 x 33, na odwrocie: "Góry", tusz lawowany (sygn.oł. w p.d.r. "262", "264", "286", "288" oraz "A.Wróblewski")
  • 192-193- tusz lawowany, gwasz, 22 x 33 (sygn.oł. w p.d.r. "263", "260" oraz "A.Wróblewski")

    • Ze szkicownika "Tatry" II1950-52, 29,2 x 20,8:

  • 194-207. tusz lawowany, 29,2 x 20,8 na odwrocie: (sygn.oł. w p.g.r. "304", "315", "311", "294", "295", "296", "298", "299", "301", "302", "303", "307", "308", "309" oraz "A.Wróblewski")
  • 208-209. tusz lawowany, 29,2 x 20,8, na odwrocie: "Tatry", tusz gwasz (sygn.oł. w p d r "297", "293")
  • 210. tusz lawowany, 20,8 x 29,2 (sygn.oł. na odwrocie: w p.d.r. "291" "A.Wróblewski")
  • 211. "Tatry" 1950-52, tusz, 22,6 x 31,2 (sygn. oł. na odwrocie: w p.d.r."259" "A.Wróblewski")
  • 212. "Tatry" 1950-52, tusz, 22,5 x 31,5 (sygn.oł. na odwrocie: w p.d.r. "266" "A.Wróblewski")
  • 213. "Tatry" 1950-52, tusz, 22,8 x 31,7, na odwrocie: "Portret młodego mężczyzny", ołówek (sygn.oł. w p.d.r. "274" "A.Wróblewski")
  • 214. "Salwator - płot" 1950-54, akwarela, ołówek, 17,6 x 18,2 (sygn.oł. w p.g.r. "361", na odwrocie: w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 215. "Pejzaż zimowy I" 1952-54, akwarela, 22,8 x 32 (sygn.oł. w p.g.r. "385", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 216. "Pejzaż zimowy II" 1952-54, akwarela, 22,8 x 32 (sygn.oł. w p.g.r. "386",w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 217. "Mały pejzaż z burzową chmurą I" 1950-54, akwarela, 10,5 x 14,7
  • 218. "Mały pejzaż z burzową chmurą II" 1950-54, akwarela, 10,5 x 14,7
  • 219. "Pejzaż zimowy" 1950-54, akwarela, 19,6 x 21,8 (sygn.oł. w p.g.r. "486", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 220. "Salwator" 1951-54, akwarela, 16,4 x 22,6 (sygn.oł. w p.g.r. "487", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pejzaż zimowy", tusz
  • 221. "Zima" 1950-54, akwarela, 20 x 27,3 (sygn.oł. w p.g.r. "479", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Treter", ołówek
  • 222. "Zima" 1950-54, akwarela, 20 x 27,3 (sygn.oł. w p.g.r. "476", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 223. "Zima (Salwator)" 1950-54, akwarela, 20,2 x 27,2 (sygn.oł. w p.g.r. "479" (sic!), w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 224. "Wiosna (Salwator)" 1950-54, akwarela, 23,2 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "454" "A.Wróblewski")
  • 225. "Salwator-płot" 1950-54, akwarela, ołówek, 20,9 x 29,8 (sygn.oł. w p.g.r. "407" "A.Wróblewski")
  • 226. "Płot" 1950-54, akwarela, ołówek, 22,6 x 30,9 (sygn.oł. w p.g.r. "453", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 227. "Salwator - widok z okna zimą" 1950-54, akwarela, 26,5 x 32,4 (sygn.oł. w p.g.r. "436", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 228. "Salwator - płot" 1950-54, akwarela, 32 x 22,7 (sygn.oł. w p.g.r. "435", na d.kraw. "Wróblewski")
  • 229. "Salwator-płot" 1950-54, akwarela, ołówek, 29,9 x 20,9 (sygn.oł. w p.g.r. "442", na d.kraw. "A.Wróblewski")
  • 230. "Kobieta z dzieckiem na Salwatorze" 1950-54, akwarela, ołówek, 29,6 x 21 (sygn.oł. w p.g.r. "466", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 231. "Okno w domu na Salwatorze" 1950-54, akwarela, ołówek, 29,6 x 21 (sygn.oł. w p.g.r. "624", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 232. "Widok z balkonu na Salwatorze" 1950-54, akwarela, ołówek, 29,5 x 21,1 (sygn.oł. w p.g.r. "447", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 233. "Salwator - widok z okna" 1950-54, akwarela, 29,5 x 21 (sygn.oł. w p.g.r. "443", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 234. "Salwator wiosną" 1950-54, akwarela, 30 x 21 (sygn.oł. w p.g.r. "444", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 235. "Pejzaż z rzeką" 1950-54, akwarela, ołówek, 21 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "628", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 236. "Salwator" 1950-54, akwarela, ołówek, 28 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "481", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 237. "Salwator zimą" 1950-54, akwarela, 39,5 x 29,7 (sygn.oł. w p.g.r. "490", na d.kraw. "A.Wróblewski"), na odwrocie: rysunek (sygn. oł. "Chowaniec Mieczysław 287 III 1950", pieczątka: "Katedra i Zakład rysunku odręcznego Wydziału Architektury w Krakowie")
  • 238. Okno 1950-54, akwarela, ołówek, 41,8 x 29,5 (sygn.długopisem w p.g.r. "481" sygn. piórem w l.d.r. "Okno", w p.d.r. "A.Wróblewski"), kat. Kraków 1958 nr 636 (niewystawiona)
  • 239. "Płot" 1950-54, akwarela, ołówek, 29,5 x 41,8 (sygn.oł. w p.g.r. "801", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 240. "Drzewa zimą" 1950-54, akwarela, ołówek, 29,5 x 41,8 (sygn.oł. w p.g.r. "798", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 241. "Tatry - pejzaż zimowy" 1952 (?), akwarela, 28 x 29,4 (sygn.oł. w p.g.r. "414", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 242. "Tatry - pejzaż zimowy II" 1952 (?), akwarela, 28 x 29,4 (sygn.oł. w p.g.r. "463", na d.kraw. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Wnętrze z lampą", akwarela, ołówek
  • 243. "Ulica - szkic do kompozycji" 1952-54, tusz, 21 x 29,9 (sygn.oł. w p.g.r. "207", na odwrocie: w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 244. "Barka na Wiśle" 1952-54, akwarela, 21 x 29,4 (sygn. oł. w p.g.r. "831 ",w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 245. "Barka" 1952-54, akwarela, 21 x 29,4 (sygn.oł. w p.g.r. "731", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 246. "Pejzaż z barką" 1952-54, akwarela, 29,5 x 41,7 (sygn.oł. w p.g.r. "795", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 247. "Barka" 1952-54, akwarela, 29,5 x 41,7 (sygn.oł. w p.g.r. "797", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 248. "Domy nad rzeką" 1952-54, akwarela, 20 x 27,5 (sygn.oł. w p.g.r. "478",w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 249. "Miasteczko nad rzeką" 1952-54, akwarela, 41,8 x 29,6 (papier złożony: 28,6 x 29,6), (sygn.oł. w p.g.r. "525", na d.kraw. "A.Wróblewski")
  • 250. "Szopa (Waganowice)" 1953, akwarela, ołówek, 29,5 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "687",w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 251. "Pejzaż z Waganowice" 1953, akwarela, 29,5 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "530", na d.kraw. po 1. "A.Wróblewski")
  • 252. "Stogi (Waganowice)", 1953, akwarela, 29,5 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "688",w p.d.r. "A.Wróblewski"
  • 253. "Podwórko w Waganowicach" 1953, akwarela, 29,5 x 42 (sygn. długopisem w p.g.r. "688 (sic!)",w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Drzewa", akwarela
  • 254. "Podwórko (Waganowice?)" 1953 (?), tusz, 29,6 x 42 (sygn.oł. w p. g.r. "803", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 255. "Pola (Waganowice)" 1953, tusz lawowany, 29,6 x 44 (sygn.oł. w p.g.r. "806", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pejzaż", akwarela
  • 256. "Pejzaż wiejski ( Waganowice?)" 1953 (?), tusz, 29,6 x 44 (sygn.oł. w p.g.r. "805",w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 257. "Pejzaż (Waganowłce ?)" 1953 (?), tusz lawowany, 29,6 x 44 (sygn.oł. w p.g.r. "804", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 258. "Pole (Waganowice ?)" 1953 (?), tusz lawowany, 29,6 x 44 (sygn.oł. w p.g.r. "768", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 259. "Pejzaż z chmurą" 1950-54, tusz lawowany, 29,6 x 44 na odwrocie: "Kobiety z dzieckiem", tusz lawowany (sygn.w p.g.r. "545", na górnej krawędzi "A.Wróblewski")
  • 260. "Pejzaż wiejski" 1952-54 tusz lawowany 21 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "733", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Dom na wsi", tusz
  • 261. "Plener" 1952-53, tusz lawowany, 21 x 29,5 (sygn. oł. w l.g.r. "734", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 262. "Wiejska droga" 1952-53, tusz, ołówek, 21 x 29,5 (sygn.oł.w p.g.r. "219") na odwrocie: "Krowy i wiejskie kobiety- szkice", ołówek (sygn.oł. w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 263. "Widok z okna zimą" 1952 (?), akwarela, ołówek, 29,4 x 21 (sygn.oł. i dł. w l.g.r. "449", oł. w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 264. "Tatry - pejzaż zimowy" 1952 (?), akwarela, ołówek, 29,5 x 20.8 (sygn.oł. w p.g.r. "450", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 265. "Chałupy w górach" 1952 (?), akwarela, ołówek, gwasz, 22 x 31 (sygn.oł. w p.g.r. "635", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 266. "Tatry - pejzaż zimowy" 1952 (?), akwarela, 29,5 x 20,8 (sygn.oł. w p.g.r. "446", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 267. "Wiejskie podwórko" 1952-53, tusz lawowany, 28 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "194", na odwrocie: oł. w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 268. "Na podwórku" 1952-53, tusz lawowany, 14,9 x 21,5 (sygn.oł. w p.g.r. "237") na odwrocie: "Głowa chłopca", tusz (sygn. "A.Wróblewski")
  • 269. "Waganowice (?)" 1953 (?), tusz lawowany, 29,6 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "689", wl.d.r. "A.Wróblewski")
  • 270. "Podwórko" 1953 (?),tusz lawowany, 29,6 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "336", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Podwórko", ołówek
  • 271. "Pola (pejzaż z Waganowic)" 1953, akwarela, 29,5 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "534", wl.d.r. "A.Wróblewski")
  • 272. "Plener w Waganowicach" 1953, akwarela, ołówek, 29,5 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "531", wl.d.r. "A.Wróblewski")
  • 273. "Domy w Waganowicach" 1953, akwarela, ołówek, 29,5 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "684", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Dom w Waganowicach" (niedokończony szkic), akwarela
  • 274. "Obora" 1953, akwarela, 29,5 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "528", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 275. "Budynki w Waganowicach" 1953, akwarela, 29,5 x 42 (sygn.oł. w p.g.r. "527", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 276. "Podwórko wiejskie" 1952-53, akwarela, ołówek, 21 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "737", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 277. "Dom (podwórko wiejskie)" 1952-53, akwarela, 21 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "473", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pejzaż", akwarela
  • 278. "Pejzaż z krowami" 1952-53, akwarela, 21 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "627", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 279. "Dom za murem" 1950-54, akwarela, 21 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "625", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 280. "Zagroda za murem" 1950-54, akwarela, ołówek, 21 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "465", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 281. "Wiejska droga" 1952-53, akwarela, ołówek, 21 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "470", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 282. "Droga we wsi" 1952-53, akwarela, 29,5 x 21 (sygn.oł. w p.g.r. "405", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Krowa", akwarela
  • 283. "Równina" 1952-53, akwarela, ołówek, 21 x 29,5 (sygn.oł. w p.g.r. "631", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 284. "Pejzaż" 1950-54, akwarela, 21 x 30 (sygn.oł. i dł. w p.g.r. "464", na d.kraw. "A.Wróblewski")
  • 285. "Pejzaż" 1950-54, akwarela, 21 x 30 (sygn.oł. w p.g.r. "629", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 286. "Drzewa" 1950-54, akwarela, 21 x 30 (sygn.oł. w p.g.r. "413", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pejzaż", (niedokończony), akwarela
  • 287. "Zachód słońca" 1950-54, akwarela, 30 x 21 (sygn.oł. w p.g.r. "457", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Głowa", akwarela
  • 288. "Pejzaż miejski" 1954, akwarela, ołówek, 23 x 30,7 (sygn.oł. w p.g.r. "113", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Martwa natura z lampą naftową", akwarela
  • 289. "Pejzaż miejski" 1950-54, akwarela, 29,7 x 35,5 (sygn.oł. w p.g.r. "746", w p.d.r. "A.Wróblewski")
  • 290. "Drzewa nad rzeką" 1950-54, akwarela, 22,7 x 32,2 (sygn.oł. w p.g.r. "382", w l.d.r. "A.Wróblewski")
  • 291. "Pejzaż z łodzią" 1950-54, akwarela, 22,7 x 32,2 (sygn.oł. w p.g.r. "387", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pejzaż górski", akwarela
  • 292. "Pejzaż" 1950-54, akwarela, tusz, ołówek, 22,7 x 32,2 (sygn.oł. w p.g.r. "381", wl.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Krowy", ołówek
  • 293. "Pejzaż" 1950-54, akwarela, tusz, ołówek, 32,2 x 22,7 (sygn.oł. w p.g.r. "393", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pejzaż", (niedokończony) akwarela
  • 294. "Dachy" 1954 (?), tusz, 29,5 x 21 (sygn.oł. w p.g.r. "228", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Pejzaż" akwarela
  • 295. "Miasto" 1954 (?), tusz lawowany, 29,6 x 41,6 (sygn.oł. w p.g.r. "958", w p.d.r. "A.Wróblewski"), na odwrocie: "Matka z dzieckiem", akwarela
  • 296. "Miasto II" 1954, tusz, 29,6 x 41,6 (sygn.oł. w p.g.r. "802", w p.d.r. "A.Wróblewski")

opracowała Katarzyna Kasprzak-Stamm